Chateau Gonzo

CHATEAU GONZO, 20 HEURES, LES TITRES...

2008-03-28T16:38:00.007+01:00

Chateau Gonzo réouvre ses colonnes à parution capricieuse, pour vous faire partager les coulisses d'une aventure aussi extravagante que rocambolesque : la sortie du nouvel album de TANGER...

Grâce à un envoyé spécial à même la peau de l'un des membres du groupe, CHATEAU GONZO vous donne l'occasion unique de vivre au plus près du groupe au gré des étapes de promotion : des premières interviews jusqu'au démarrage de la tournée en passant par les directs à la radio et les live à la télé...

Après 4 albums salués par la critique mais aussi quatre années d'absence, comment TANGER va-t-il négocier ce retour ? Comment la critique va-t-elle accueillir ce nouvel opus ? Le succès sera-t-il au rendez-vous ? TANGER passera-t-il à la télé avant 2 heures du mat' ? Les gars devront-ils faire des compromis ? Quelles couleuvres devront-il avaler ? TANGER vendra-t-il son âme au diable ? Survivra-t-il à cette épreuve ?

Vous saurez (presque) tout :
les joies, les peines, les angoisses, les attentes, les déceptions, les surprises...

L'envers du décor de la sortie
du nouvel album de TANGER
c'est sur CHATEAU GONZO.

L'album s'appelle donc "IL EST TOUJOURS 20 HEURES DANS LE MONDE MODERNE", il sortira le 14 avril prochain sur le label Motors. Il comporte 10 titres, voici le tracklisting :

1 - Le Cyclotron
2 - Roulette Russe et Poing Américain
3 - La Fée De La Forêt
4 - Il y a Un Ange
5 - L'Homme Statue
6 - Sur La Banquise
7 - Météorites
8 - Parti Chercher des Cigarettes
9 - Time Tunnel
10 - Le Bon Usage Du Vent

Vous pouvez d'ores et déjà réserver l'album ici et découvrir le clip du 1er single là

TANGER sur Myspace

2006-11-23T20:06:00.000+01:00

TANGER a désormais une page sur Myspace ici

NÉGOCIATION DES REPRISES

2006-11-18T19:43:00.000+01:00

Série de répétitions pour le concert. Setlist en cours de construction : une dizaine de titres pris dans chacun des albums, les piliers du nouveau LP, 2 ou 3 pièces instrumentales créées pour l'occasion et une reprise inédite...
L'équipe est constituée : nous serons à priori quatre sur scène. Renaud "Le Maestro" Pion espéré un temps pour venir souffler sur les braises avec les calibres habituels (sax ténor, clarinette turque, clarinette basse) étant ce soir-là, en séance à Radio-France pour son album.

Ça fait du bien de quitter un peu le laboratoire du nouvel album pour se retrouver autour du répertoire, à chercher des versions, des nouveaux arrangements pour des chansons dont certaines ont plus de dix ans maintenant.
C'est un des aspects les plus passionnants du songwriting : en tant qu'objet réinterprétable indéfiniment, une chanson n'est jamais finie. Quand bien même on peut la réduire à un texte et une mélodie, en fixer une version au moment de mettre un terme à sa production, on ne peut jamais dire qu'elle est finie. Ce serait comme dire d'un paysage qu'il est fini après l'avoir pris en photo.

Dès les premiers mouvements de l'aventure TANGER, chaque chanson a été considérée comme un work in progress. J'ai toujours espéré en sourdine avoir l'opportunité de pouvoir recréer les albums. Quel kif ça serait par exemple de remanier intégralement "La mémoire insoluble" !

Il faudrait savoir dans une vie ne faire qu'un seul disque, un seul livre, un seul film etc... et considérer le reste comme des documents d'approche. Quitte à réinterpréter, réécrire, remanier indéfiniment. En littérature, Gilbert Lely est un modèle du genre avec "Ma Civilisation" : même si cet ensemble de poèmes n'est pas son seul ouvrage - c'est aussi, notamment, le biographe éclairé du divin Marquis -, il constitue vraiment son œuvre maîtresse. Depuis la première version de 1942 (dactylographiée à quelques exemplaires) , et celle définitive de 1967, six remaniements auront été publiés.

TANGER LIVE @ PARIS !

2006-11-02T09:29:00.000+01:00

mardi 5 décembre - 20h30 - Glaz'Art

Festival "Meeting people is easy" avec TV Lumière, Rothko, Yellow 6, Teamforest...

BARFLEUR - "White Panther RmX" by Kid Loco

2006-10-22T16:29:00.000+02:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://not-a-real-namespace/http://gonzopresley.podemus.net/Audio/barfleur_rmx_kid_loco_def.mp3"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;img src="http://not-a-real-namespace/http://podemus.com/img/podcast-icon.gif" border="0" alt="Podcast" /&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

TANGER on stage, 2000-2006

2006-10-22T15:36:00.000+02:00

FLESH

2006-09-21T13:21:00.000+02:00

Dailymotion blogged video
Découvert grâce au Mensomadaire (C+), ce film de Édouard Salier m'a beaucoup impressionné. À ma connaissance le meilleur film post 11 septembre. En voici une version qui ne rend pas justice aux soins apportées à l'image (35mm) et au son (Doctor L aux manettes), mais qui donne malgré tout une idée de l'intensité du propos et du travail de production. À voir donc dès que possible en grandeur nature.

TANGER / ATTENDRE

2006-07-04T09:37:00.000+02:00

Dailymotion blogged video

le clip de "Attendre",
réalisé par Olivier Babinet en 2003,
jamais diffusé à la télé.

TANGER / LE PETIT SOLDAT

2006-07-03T22:10:00.000+02:00

Dailymotion blogged video

"Le petit soldat", le clip
réalisé en janvier 2003 par Le Scorp
diffusé partiellement une fois sur TF1...

TANGER / FACEL VÉGA

2006-07-03T20:24:00.000+02:00

Dailymotion blogged video

TANGER live à Paris / Facel Véga
Réal. Arnaud Petitet, juin 2004.

TANGER / POSTCARDIOGRAMME

2006-07-03T19:15:00.000+02:00

Dailymotion blogged video

TANGER live à Paris / Postcardiogramme
Réal. Arnaud Petitet, juin 2004.

Bye !

2006-03-09T23:48:00.000+01:00

Cher visiteur, chers fantômes,

Je suis parti pour quelques temps. Je n'ai plus de doigts pour le château. Il reste cependant ouvert, vous pouvez hanter ses galeries de vos apparitions silencieuses. J'ai rentré du bois, le feu est dans tous les foyers. Dès que je me serai refait une main, je reviens à la pâte.

FIF

PS : deux trésors, sinon trois :
(Et une pensée pour Chan Marshall)

Comment quitter le regard des autres ?

(Je n'oublierai jamais Ann Hidden)

***

Un classique, une claque, la classe.

+ Auto Mobile Fiction, chez P.O.L

NINA AU RÉSERVOIR

2006-02-21T10:03:00.000+01:00

Que du feu

"Dans les champs de ruine
Sous les pluies d'hémoglobine
Je te cherche
Je te cherche et
Je n'y vois que du feu"

SEMAINE ROYALE

2006-02-06T23:26:00.000+01:00

Entamée par deux films à sceptre : ROIS ET REINE, enfin vu, et THE KING, vu grâce à la pertinacité de Bayon (cf série B dans Libé du 1er février). Approuvés et même applaudis.

ROIS ET REINE est de fait assez jubilant. Mathieu Amalric, déchaîné, compose un personnage ultra attachant. Son duo avec l'avocat substitué Maître Mamanne (Hippolyte Girardot, épatant) fonctionne à plein régime en version sécu du tandem Las Vegas Parano Depp/Del Toro (Dr Gonzo, un parent...).
À l'exception peut-être de la soeur de Nora qu'on perd en cours de film, tous les personnages sont réussis : la petite gourde dépressive dont Ismaël sera le prince calmant ; le père d'Ismaël, d'une insolante ataraxie, faisant passer l'impassible "Harry" Eastwood ou le colonel Kilgore pour de vulgaires anxieux (scène désopilante du braquage de l'épicerie familiale) ; la psy Deneuve, les infirmiers...
Le montage est subtil, les coupes fréquentes à l'intérieur d'une même scène, pour prendre le meilleur dans chaque prise, sont habiles.

THE KING est impeccable. Il porte des mexican boots, conduit une Mercury Cougar de 67 et ne joue ni du couteau ni du fusil de parade pour faire mine. Il essuie même la cuvette quand il pisse à côté (1ère cinématographique ?).
Tuer le fils. Elvis et Paul sont dans un motel, Paul postillonne l'eau bénite : qu'est-ce qui reste ?
Aucune musique scabreuse pour venir saccager les jolies scènes de désir au bord des eaux juvéniles, mais un splendide piano travelling qui mène au macabre endormissement des reines.

Deux films qui donnent furieusement envie de faire du cinéma.

Semaine royale vous disais-je, qui va se poursuivre aux Pays-Bas : départ imminent pour Amsterdam avec les bandes, en vue de remix global.

DOLCE VITA

2006-02-01T17:54:00.000+01:00

Une semaine d'écriture et de composition pour plusieurs chantiers. Tout d'abord ce livre que j'ai décidé, coûte que coûte, de décrèter achevé avant le fond du printemps, pour pouvoir, dès que possible, passer au suivant ; de la correspondance, des arrangements sur un nouveau titre, et le texte pour Minimum Rock'n'roll remis juste avant le gong hier soir. Titre : Coeur de snakeskin. Une aventure de Keith Richards et Anita Pallenberg période 68/70. L'occasion de me replonger dans ces années aussi terribles que fascinantes, de la noyade de Brian Jones au désastre d'Altamont.

TANGER
La réécoute des titres dernièrement enregistrés avec Tanger se passe sans surprises : les faiblesses se renforcent, les forces s'épanouissent. Le pont des Arts me surprend, je redoutais de m'en fatiguer très vite, le duo avec Nina est toujours aussi touchant et les impros avec Renaud ramènent au Tanger des origines.

En écoute au château cette semaine :
Outre le Cat Power (cf note plus bas)

- l'excellent Sébastien Tellier sort "Sessions", des versions acoustiques (piano, guitare) de ses plus belles chansons. L'occasion de retrouver Broadway, Universe, l'inusable Ritournelle et Fantino dans un dépouillement qui révèle à quel point le songwriting tient la route, servi par un chant classe et touchant qui rappelle parfois Neil Hanon. En bonus une cover de la Dolce Vita de maître Christophe. Emballé par un graphisme génial, entre Gainsbourg et Wyatt.

Au hasard d'une visite au mégastore des Champs, j'ai mis la main sur un album créditant David Sylvian et Steve Jansen ! Je n'en revenais pas. Comment ai-je pu passer à côté de la nouvelle ? Je n'ai vu aucune critique dans la presse musicale française. Le collectif qui réunit les deux frangins et Burnt Friedman s'appelle 9 horses et leur premier album a pour titre Snow borne sorrow. Soit neuf titres dont on pouvait redouter qu'ils soient principalement instrumentaux, mais pas du tout, c'est de neuf chansons neuves dont il s'agit, neuf chansons où l'on retrouve intacte la voix du beau David, accompagné par des collaborateurs réguliers (Sakamoto, Keith Lowe à la basse, Arve Henriksen à la trompette), mais aussi une nouvelle venue : Stina Nordenstam.
Après enquête, ce projet sorti l'automne dernier sur Samadhi sound (label de Sylvian) rassemble des titres réalisés entre 2001 et 2005 en Allemagne et aux USA. Sylvian explique lors d'un long entretien radio que l'assemblage du projet a eu lieu par correspondance. Sakamoto a ainsi enregistré les cordes à new-York et envoyé le tout par mail, idem pour les autres. Aucune véritable séance de studio n'a rassemblé les intervenants.
Ce qui ne pèse pas à l'écoute : Snow borne sorrow est un album au sound design d'orfèvre, méticuleux et inspiré, une des plus belles réussites de 2005.

Wonderful world : le titre d'ouverture, puissant, cordes cinématiques et vocaux marelle de Stina Nordenstam, sur tom basse tendu et contrebasse de killer.
Atom and cell : réponse de Sylvian au 9/11, vocaux gospel - Didn't you promise us poetry ? - sur compte à rebours digital, quincaillerie de lamasserie et flûte perdue aux derniers étages.
Snow borne sorrow : la chanson titre, "Heartbeat" revisité - Let the children come to me -, blues sous toxine Trickyenne, avec reptation de trompette in a silent way.

LA MEILLEURE 2

2006-02-01T17:28:00.000+01:00

Mais que fait-elle ?
Elle est en studio avec Portishead pour leur 3ème LP...

Portishead est même annoncé au festival Coachella (Californie) le 29 avril prochain.

LA MEILLEURE

2006-02-01T11:18:00.000+01:00

C’est donc reparti pour un printemps avec elle ?
La dernière fois, elle était tombée à pic : après un automne d’effroi, bloqué quelque part hors saison, entre l’édifice magistral que Rustin Man avait bâti pour Beth Gibbons et la somptueuse imprudence de Bashung, Chan Marshall nous avait repris la main en douceur, confié à l’oreille You are free et procuré de furieuses envies d’aller au vert goûter sa nature.
L’automne dernier il y a bien eu quelques grands moments chez Richard Hawley, Antony and the Johnsons ou encore Keren Ann (Chelsea burns) mais aucun disque ne laissa une blessure aussi magnifique que Out of season ou L'imprudence.
The greatest ne servira donc pas de convalescence, il va juste nous rendre malade. Il suffit pour comprendre, d’une seule écoute de la valse en apesanteur qui porte à fleur d’ondes la voix étourdie de Chan Marshall sur « Where is my love ».
En comparaison à l’album précédent qui baignait voix et piano dans des réverbes spéléologiques, The greatest est plus sec, joue davantage l’espace en surface. Il sent le bois des Studios Ardent et on entend très vite la volonté de faire sonner le groupe avant toutes fantaisies atmosphériques. Option compréhensible avec de tels musiciens (le gratin de Memphis).
Malgré l'option du carburant soul, l’ajout de cuivres - il est vrai employés au cordeau -, The greatest paraît paradoxalement moins chaleureux et plus rude que son prédécesseur. C’est en écoutant de plus près la voix de Chan que j'ai eu cette impression. On la sent un peu moins habitée, plus retenue : bridée ? Seule au milieu de ces soul monuments de soixante ans, Chan aurait-elle pris un profil trop bas ? Encadrée par la rigueur de ces grands professionnels - quand bien même on imagine qu’ils ont dû être pleins d’attentions et de sollicitations à son endroit - peut-être n’a-t-elle pas eu l’occasion de s’aventurer hors structures ? Ou bien ce grain de désabusion n’est que le reflet d’un état qu’elle était incapable de travestir et qu’il faut déceler dans le texte terrible de Hate : Do you believe what she said / Do you believe what she said / I said I hate myself and I want to die ?
Quoi qu’il en soit, même sans la grâce particulière de I’m free, The Greatest est un superbe album de Cat Power et passage après passage, les chansons s’installent les unes après les autres dans mes intérieurs. Après une semaine d’inoculation, le quintet en désordre :

Lived in bars : guitare taquinée au médiator, trompette bouchée et shoo bap, cette chanson qui pourrait servir de générique à Tendre est la nuit, donne une irrésistible envie de danser à deux après la fête ; Island qui nous emmène dans des contrées paresseuses façon Mazzy Star ; Where is my love est le bijou éternel de l’album. Cette façon de dire horses... galloping »… et enfin le poignant Hate.

Comme j’aimerais être à Memphis le 11 février prochain ! Il faut donc gagner le prochain euromillion avec quoi je pourrai affréter quelque Airbus et emmener tout le monde. Sinon il faudra bien patienter jusqu'au 8 mars prochain au Grand Rex.

Vous trouverez ici une vidéo athlétique de Living proof signée Harmony Korine où Chan, en combilatex rouge, court avec des musulmanes, une croix en bois blanc sur le dos...

Session 4 : Jour 7, 8 et fin

2006-01-20T18:15:00.000+01:00

Voilà la pochette du CD (tiré à 3 exemplaires) contenant la sélection du travail de la semaine. Après deux jours d'immersion, de réécoute, de cutting : au total 4 nouvelles chansons et 8 instrumentaux. Mais voici le fil des derniers jours.

Dimanche 17

Cela devait arriver : Alex, 15 ans, est désormais plus grand que moi. Drôle d'impression. Il passe le week-end avec nous. Sa douce présence fait du bien. Il a l'habitude, voilà dix ans qu’il assiste à des enregistrements ou qu’il nous accompagne quelques jours sur la route, dès que c'est possible.
Nous travaillons sur Rez-de-chaussée dont le titre me dérange et qui devient vite,faute de mieux pour l'instant, Sur le pont des Arts.
Choisir le titre d'une chanson n'est pas si simple, il faut se méfier notamment de vouloir trop jouer le recul dans un titre. Sur Le détroit par exemple, je me suis planté, entre autres, en intitulant Paris 1999, une ballade qui aurait dû s’appeler Je suis seul à Paris. J’avais voulu faire l’intéressant en jouant la proximité avec Paris 1919 de John Cale…
Il est toujours possible de se lâcher sur le titre d’un instrumental mais je suis désormais convaincu qu’il faut savoir rester simple pour le titre d’une chanson : un extrait du texte est une garantie minimum, le gimmick de la chanson restant l’assurance-vie. Et les chansons bien nommées, comme toutes les choses bien nommées, voyagent mieux d'une oreille à l'autre.

Si Les mots bleus s'était appelée par exemple Six heures au clocher de l'église, par je ne sais quelle volonté de l’auteur d’être plus intrigant, la chanson serait-elle aussi culte ?
Au palmarès des titres foirés et récents, il y a le dernier single de Souchon, un titre vraiment merdique : Et si en plus y’a personne… En dépit de son succès, je crois que cette chanson s’accrochera moins bien dans les mémoires que si elle s’était appelée Tant d’Angélus. Essayez de dire : T’as écouté Et si en plus y’a personne ?

Savoir titrer, c'est également crucial pour la gestion des archives. Nous reprenons en effet plus volontiers une note qui a été justement nommée et dont le titre a le pouvoir d’évoquer instantanément le moment initialement saisi. À côté de la pléthore de documents relatifs aux enregistrements officiels (les alternate takes & mix, les étapes de mastering etc…), en 15 ans de répétitions et de recherches, il s'est accumulé des centaines de K7, DAT, MD, et CD contenant des heures de documents sonores de Tanger. Des supports dont j’ai toujours archivé le contenu à chaud, en nommant la moindre improvisation et en la gratifiant ou non, de une à trois astérisques. Un travail de mémoire, parfois fastidieux, mais qui s’est vite révélé indispensable.

En fin de journée, Sur le pont des Arts est "tourné" dans une première version. Nous envisageons d’y adjoindre des chœurs.

Lundi 18

C’est le dernier jour. Nous commençons la journée par enregistrer les chœurs sur Le Pont des Arts. Il s’agit d’étoffer le refrain. Tous les trois derrière un micro, on commence par jouer différents personnages de la rue. Le texte de la chanson – basé par endroits sur mon vécu - liste en effet les "on dit" que s’échangent les concierges du quotidien sur le différent, l’étranger, dont la vie décalée alimente rumeurs et fantasmes. Mais le mieux n’est-il pas encore de vous dévoiler ce texte ? D’autant qu’il y est question de Château Gonzo…

En fin d’après-midi, Tof part au studio La Source pour s’assurer du mastering d’un titre réalisé avec Christophe et devant figurer sur un album autour de Dick Annegarn.

Nous restons au studio avec Did. Il prend sa guitare acoustique et deux heures après, une ballade est née : For free. Elle nous plonge dans un sourire tenace. À chaque fois le même bonheur d’assister à ce petit miracle qu’est l’apparition d’une chanson.

Retour au chantier du Pont des Arts qui nous donnent quelques difficultés. Nous ne sommes pas satisfaits de sa mise en son : trop typée "chanson française", pas assez décalée.
On reporte le mix au lendemain matin. Une nuit de recul ne peut pas faire de mal.

Mardi 19

À 10h30, Sur le pont des Arts est mixé.

Le compte à rebours fond à vue d’oeil, c'est la fin de cette quatrième session : il est temps de faire un survol de la moisson de la semaine afin d’établir une sélection.
À l’écoute de l’heure enregistrée avec Renaud au ténor, nous découvrons plusieurs filons et déjà, en leur état impures mais tout à fait attachantes telles que, plusieurs pépites très Tanger.

Les minidiscs sont pleins. Il est temps de déshabiter ce petit chalet souterrain où il faut le dire nous étions très biens. Dantès entre en scène (il n’a encore rien écouté de la semaine) : décâblage, démontage et mise en sommeil des instruments au sec.

Direction la cantine bonne et pas chère de Mains d’œuvres : Big up au cuistot, à Chloé, Gerry… THX à Gerry, Momo, Norbert, Jérôme…

Déjeuner avec Hervé, l’excellent batteur d'AS DRAGON, bientôt rejoint par le reste du groupe. Ils sont eux aussi en période de composition pour le prochain album. Toujours cool de les croiser. Malgré une envie partagée, nous n’avons jamais réussi à faire un bout de route ensemble et c’est bien dommage ! Le plateau AS Dragon / Tanger aurait pourtant de la gueule… Mais que font les promoteurs de ce pays ?

Ainsi s’achève, le journal de bord de cette session d’enregistrement. Alimenter simultanément Tanger et Château Gonzo pendant 8 jours n’a pas été de tout repos, mais je suis bien heureux que cela ait existé.

INNOCENT X à la Guinguette Pirate

2006-01-20T01:10:00.000+01:00

Concert impeccable d'Innocent X. Un trip d'une heure, une dizaine de morceaux en fondu enchaîné - oubliez les applaudissements - un enchevêtrement savant de timbres et de data ambient (le batteur joue aussi du laptop), un tissage à douze cordes de nappes épileptiques et d'arpèges atmosphériques, tendu par un tom basse guerrier et athlétique.
Comment, encastrés dans un réduit aux perspectives garces et au sol incertain on ouvre des espaces exponentiels / Ou comment, depuis l'exiguïté d'une radicalité un tantinet cabocharde, on montre magistralement l'étendue des possibles / Ou comment, relégués dans les catacombes médiatiques, on donne une leçon de résistance, la conscience rivée sur sa forme et les doigts dans la prise.

C'est sûr, on se dit que parfois on aimerait une voix - on n'est pas loin des Sonic Youth - ou un souffle, pour mettre le feu aux braises. En même temps, il serait injuste de dire que ces trois colosses qui cherchent ne font que plus ou moins rougir des braises. Il y a des brasiers. Disons qu'ils manient le feu électrique, comme l'humour : avec sang-froid. Sommé de parler par un public bienveillant mais impatient, Cédric répondra simplement, après un "pas de précipitation" qui échoue dans un micro fermé : "On ne court pas en se grattant le pied"...
La formule est rôdée, elle n'a pas de frontières : qu'attend un producteur bien inspiré pour lui faire courir la planète et l'épanouir dans des auditoriums qui rendraient justice à cette musique belle et exigeante ?

L'arsenal de Pierre Fruchard

INTERLUDE

2006-01-18T19:45:00.000+01:00

Dernières heures en studio sur le fil comme toujours. Aller à l'extrême limite pour attrapper un ultime croquis et ensuite jouer le contre la montre de la mise à plat des sommets de la semaine. Pas eu le temps donc de passer au Château lors de ces deux derniers jours hors limites.... J'ajouterai des détails demain mais je peux déjà dire que nous sommes sortis du studio heureux et comblés. Quatre nouvelles chansons, dont un duo avec Nina, et six instrumentaux.

Mais ce soir : musique ! Innocent X joue à la Guinguette Pirate. Pierre Fruchard, le guitariste du groupe, est une des gâchettes régulières de Tanger, il était sur la route avec nous lors du Air Task Order Tour.

Session 4 : Jour 6

2006-01-15T12:02:00.000+01:00

Cette photo est extraite de notre vidéo de la semaine.
Vous la trouverez ici

La réécoute du morceau écrit avec Nina nous redonne une énergie salutaire en ce sixième jour où le physique commence à donner quelques signes de fatigue.
Mise en route de la pré-production de Rez-de-chaussée. Cette chanson partie d'une ligne de contrebasse proposée par Did nous a tout de suite fait penser à Oui peut-être. En début de nuit, la voix est là.

En cours de séance, discussion sur la présence policière dans Paris, remarquée lors de nos transports nocturnes. De nouveaux véhicules croisés ces dernières nuits, des berlines puissantes et à peine banalisées, sillonnent en effet les rues de Paris avec une conduite ultra-agressive qui révèle une fois de plus toute l'impunité dont jouit désormais le flic en France. Jeudi soir, c'était un contrôle massif des douanes à la Porte de Clignancourt. L'impression très inquiétante de glisser vers une ère ultra-fliquée.
La technique aidant (Téléphone portable, GPS, Radar, Vidéo-surveillance, Carte Bleue, et bientôt Galiléo : à quand le PV arrivant immédiatement par GPS ?), tout semble se mettre en place de façon inexorable pour que l'état (ou les groupes de télécommunications) exerce un contrôle permanent des individus et de leurs déplacements, à la seconde et au mètre près.

Comment va-t-on pouvoir résister et échapper à cette putain de perspective ? Comment trouver le hors-champs ? Se construire une identité virtuelle qui se coltinera l'administration policière et vivre clandestinement dans son ombre ? Devenir Sarkophage ?...
Nous en reparlerons.

Je vais de ce pas rejoindre mes bons amis pour la suite de nos sidérantes aventures...

Session 4 : Jour 5

2006-01-14T13:30:00.000+01:00

Nina Morato (cf note du 9/11) nous a rejoint en début d'après-midi et à minuit, un nouveau morceau était né. Un duo : Partie chercher des cigarettes.
C'était la première fois, pour Nina comme pour moi, que nous écrivions un texte à quatre mains en "live"(le texte de Botox planétaire a été écrit à deux, avec Manuel Joseph, mais lors d'une série d'échanges par fax interposés). Là, il s'agissait, dans l'haletance du temps studio, d'unir deux voix derrière un seul écran. Ça a marché de façon déconcertante : dans la fluidité habituelle de nos créations en trio.
Ce duo, vous devriez pouvoir l'entendre au printemps en live à Paris, nous pensons l'insérer dans nos albums respectifs.

Christian Kervoalen, dont la peinture fera l'objet d'une prochaine note au Château, a aussi passé avec nous cette soirée mémorable, légèrement réhaussée d'un excellent Calva. Il a pris les photos qui suivent.

Session 4 : Jour 4

2006-01-14T11:36:00.000+01:00

La mise en place du dispositif de prise live a finalement pris plus de temps que prévu et nous avons donc reporté l'expérience du One day LP.
Le Maestro Renaud Pion nous a rejoint en fin d'après-midi. Renaud (entendu chez Hector Zazou, David Sylvian, Titi Robin, John Cale...) a tenu les cuivres de Tanger (Sax Ténor, clarinette turque, clarinette basse...) durant plusieurs saisons, sur scène et en studio. C'est notamment lui qui a écrit et conduit les arrangements de "La mémoire insoluble" et qui souffle sur les braises de Sufi connection dans le live "Tanger, ville ouverte". Une heure d'improvisation enregistrée : le son est terrible ! Des croquis à reprendre très vite.

Plus tard, une nouvelle chanson débarque : Rez-de-chaussée. Texte et structure bouclés.

Session 4 : Jour 3

2006-01-12T12:21:00.000+01:00

En studio la nuit, les choses n'ont pas toujours l'air conformes.

"The threat" pratiquement en boîte. Après un gros travail sur la rythmique et une prise de voix sur le fil à minuit, cette belle ballade semble avoir enfin trouvé son mood définitif : guitares cristal en cascade et voix séraphiques. Impatient de réécouter et de m'assurer de la pertinence de la production par rapport au texte dont le sujet est plutôt délicat (je ne peux pas en dire plus pour le moment).

Aujourd'hui, rupture dans le continuum espace-temps : nous avons décidé d'arrêter le chantier de l'album et de tenter cette expérience : faire un album en un jour. Douze chansons en douze heures. Aucune contrainte à part celle du temps imposé : tout est possible.

J'y cours ! À demain.

Pendant que les gars triment, voilà en fait à quoi je m'occupe en faisant mine d'écrire : je regarde Iggy à Cincinnati, c'est toujours une bonne piqûre de rappel.

Session 4 : Jour 2

2006-01-11T11:52:00.000+01:00

Travail sur le groove de "The threat". Nous avons opté pour un bon vieux binaire afin de contrarier et tendre cette valse qui menaçait d'être un tantinet triste. L'apport de la contrebasse est déterminant pour faire le liant.
Puis au milieu de la nuit, le climax de la journée : une improvisation partie depuis un solo de contrebasse très Charlie Haden proposée par Did, sur laquelle je place en boucle "I wish I could / remember the right / words to say / when I'm with you". Un petit miracle qui enthousiasme tout le monde, y compris Pigeard père de passage à Paris venu nous rendre visite au studio. Mise en chantier imminente, aujourd'hui peut-être.

Tout roule, nous faisons le plus beau métier du monde.

PIZZA MOZZ

2006-01-10T20:26:00.000+01:00

C'est la nouvelle du jour (mais apparemment je retarde) : Morrissey à enregistré son nouvel album à Rome avec Toni Visconti à la production et Ennio Morricone aux arrangements ! Alors ça ! Apparemment sa bande de rockab est de la partie également. Serait-ce enfin L'Album Solo du Moz ? Le premier qui me donne l'occasion d'entendre du son reçoit un cadeau...

Ça s'est passé là.

Morrissey et Visconti

& The Maestro

Session 4 : Jour 1

2006-01-10T12:26:00.000+01:00

C'est parti. Nous sommes installés dans le studio B qui vient d'être refait ambiance "chalet".
Démarrage par "The threat". Texte terminé. Arpège de guitare et contrebasse pour cette ballade en anglais. C'est la première fois qu'un album de Tanger comportera un morceau original entièrement en anglais. Nous projetons cependant d'en faire une version en français.
Les gars sont en pleine forme : Dood a étrenné sa nouvelle guitare acoustique (une Martin au son de cristal) et Tof portait un sweat Mars Volta que je lui chiperais bien...

Lors des touts premiers enregistrements de Tanger, je me suis souvent heurté à la lenteur inhérente à la technique, aux procédures. Comme pour toutes les formes d'expression impliquant un enregistrement, la mise en place du dispositif de prise, le réglage de tous les paramètres, la mobilisation de toutes les attentions nécessaires, imposent un temps heurté, peu compatible avec les glissades capricieuses de l'inspiration. D'autant que dans la recherche de Tanger, il y a cette volonté de saisir collectivement des accidents, des instants de dérèglement, d'improvisation. Il a donc fallu trouver des solutions pour alléger au maximum la technique, la rendre la plus transparente possible.
L'option du jardin d'enfants où tous les jouets sont à disposition a très vite été adoptée : chaque instrument est installé, les micros sont implantés partout dans la pièce, il n'y a plus qu'à ouvrir les lignes à la demande. Cela paraît simple et de bon sens, mais en réalité c'est une demande qui n'est pas toujours comprise par les ingénieurs du son qui ont l'habitude d'enregistrer les instruments les uns après les autres, ce qui implique une opération chronophage de ré-installation à chaque fois et compromet les prises collectives.
Outre les aménagements possibles pour alléger les dispositifs, il faut surtout réaliser que faire un disque, comme faire un film, est un art d'usine, qui implique plusieurs métiers, l'apprentissage d'un tas de connaissances techniques et de nombre de savoir-faire. Cela prend des années, mais c'est essentiel pour manoeuvrer cette forme, être en phase avec les techniciens, jouir de ce temps d'usine et être en mesure de faire des choix. Sans quoi, la technique gouverne très vite le son en imposant les contraintes et les limites d'utilisation du parc technique. Le résultat risque alors de s'apparenter à une sorte de démo insipide du matériel disponible. Je me souviens de discussions serrées avec des ingénieurs incapables de justifier l'emploi de tel ou tel effet autrement que par le simple fait qu'ils étaient nouveaux et qu'ils voulaient en tester l'efficacité.
Au sein de Tanger, c'est Tof qui a la plus grande maîtrise de tous ces outils et donc qui pilote le dispositif. Ne pas prendre d'ingénieur est une affaire d'économie mais c'est surtout un moyen de n'accorder à la technique qu'une présence discrète.

Programme de la journée : prises de voix et arrangements sur "The threat" et mise en chantier d'un instrumental.

TANGER ON AIR

2006-01-09T13:59:00.000+01:00

Grand soleil sur Paris et Tanger s’apprête à entrer en studio. En effet, dans quelques minutes va débuter la quatrième session d’enregistrement du nouvel album, un peu moins d’un an après la première.
Chaque fois le même protocole : on installe pour huit jours un studio éphémère à Saint-Ouen (Mains d’œuvres) et travaillons en comité restreint - Tof, Did et moi - au rythme d’un nouveau titre achevé tous les deux jours.
Chacun arrive plus ou moins avec des notes, mais il arrive souvent qu’elles ne servent pas. Nous restons grisés avant tout par les chevauchées aveugles sur des terres vierges et non répertoriées. Ainsi la thématique « Faits divers » prévue à l’automne 2004 et abondamment documentée n’a jamais été suivie.
Cette fois, les choses sont différentes car ce nouvel opus de Tanger a d’ores et déjà annoncé sa couleur. La douzaine de morceaux issus des sessions précédentes a désormais pour titre de travail: Ma civilisation.
Voici dans l’ordre chronologique de leur apparition, les chansons existantes, et pour certaines déjà jouées en public au concert parisien du 21 septembre dernier :
- Février 2005 : Le cyclotron, Désormais, Radio passivité
- Avril 2005 : Météorites, La fée de la forêt, Roulette russe et poing américain, Le bon usage du vent
- Août 2005 : Lipstick Memory, La langue rose, Il y a un ange
Issus de ces sessions et en cours : un Dub, The threat (une ballade en anglais) et Par une étrange couture.

Même si cette fois, l’objectif de cette session est plutôt de finaliser les titres en cours, refaire des voix et de manière générale, cerner plus précisément le « son » de cet album, il est vertigineux de penser que dans huit jours, il y aura sans doute une moisson de deux ou trois titres totalement nouveaux. C’est toujours un miracle.

Je vais tenir un journal de ces jours que je publierai quotidiennement sur les murs de Château Gonzo.
Voilà, c’est parti.

PS : pour 2006 souhaitons à tous les justes, aux héros, aux résistants, aux exclus de touts poils, à tous les sourds aux tambours du pouvoir, à tous les incarcérés dans les mâchoires de l'emploi une année 2006 mémorable : pleine de chance et de révélations, pleine de grâce et de transports; pleine de congrès sexuels au sommet et de bonheurs vifs, pleine d'histoires d'amour irradiantes et contagieuses. Bref souhaitons leur une digne occupation de leur temps.
Souhaitons à l'ennemi (cf une note précédente) une année dégueulasse, pourrie, la fin de leurs impunités scandaleuses et de leurs privilèges de pouffiasses. Bref souhaitons leur de bien serrer le guidon entre leurs blancs chicots, une fois leur frein rongé ils finiront tout sourire dans le mur de la honte.

ROCK'N'ROLL & DÉPENSE

2005-12-19T15:53:00.000+01:00

Portrait de Félix Fénéon par Signac, huile sur toile, 1890. MOMA, NY

Ça y est c’est fait. Opération cadeaux de Noël terminée. Je n'aurai pas à me coltiner le shopping de dernière minute, dans des magasins envahis de créatures exorbitées, complètement défoncées, agressives ou hagardes, en transe de matérialisme. Il faut dire que l’offre est indécente, les stocks menacent d’éventrer les vitrines sur les trottoirs, la retape est incessante. Voici cependant quelques objets de désir aperçus ces derniers jours.

DISQUES

Blue Note exploite les archives de la famille Coltrane et publie un live éblouissant du quartet légendaire, enregistré au Half Note les 26 mars et 7 mai 1965. One down, one up est un sommet jamais entendu avec un son pareil. Le son de la contrebasse en ouverture du disque est terrible. Le trip culmine avec un duel Coltrane / Jones de 15 minutes sur le morceau titre.
Gilles Peterson Presents The BBC Sessions vol 1 / une sélection d’une trentaine d’artistes venus enregistrer dans, Worldwide, l’émission du meilleur DJ mondial : Beth Gibbons, NERD, The Roots, Beck, Cody Chesnutt, Zero Seven… Quelques morceaux acid-jazz moins convaincants mais l’ensemble "haut de gamme" impressionne par sa qualité sonore et musicale.
Le reste, vous en avez déjà entendu parler un peu partout : Sufjan Stevens, Vashti Bunyan etc...

LIVRES
Allia publie « Les miscellanées de Mr. Schott » : un petit livre aussi joli qu’indispensable, avec ruban marque-page à l’ancienne, pour savoir la liste des maris de Liz Taylor, les principaux « québécismes », les singles n° 1 des Beatles en Angleterre, le jargon des bistrots, les gauchers célèbres… Bref, petit mais costaud.

L’éditeur Du Lérot publie trois volumes bien façonnés de correspondance et suppléments aux œuvres complètes du magistral Félix Fénéon. Le plus grand critique d’Art de la période fin 19ème début 20ème, rédacteur à la revue Blanche où il publie Verlaine, Huysmans, passe « Les illuminations » de Rimbaud et la peinture impressionniste. Il offre également pendant six mois de 1906 au journal Le Matin, ses nouvelles exemplaires en trois lignes où il rapporte dans une forme diamantaire les derniers faits-divers. Exemples :

En se le grattant avec un un revolver à détente trop douce, M Ed. D… s’est enlevé le bout du nez au commissariat de Vivienne.

On couronnait les écoliers de Niort. Le lustre tomba, et les lauriers de trois d’entre eux se teignirent d’un peu de sang.

Ses gerbes brûlaient souvent. Pinard, de Coligny (Loiret), armé, guetta. Passa Pénou ; incendiaire ou pas, il reçut la décharge.

Enfin chez Mona Lisait, outre les trésors habituels en poésie contemporaine, documents surréalistes et curiosa, un fond jubilant de documents autour de Maurice Lemaître. Lettriste, prophète au côté du messie autoproclamé Isidore Isou, Lemaître réalisa entre autres en 1951 Le film est déjà commencé, premier film ciselant : la pellicule = une toile blanche, elle est grattée, chimiquement attaquée, successions positif/négatif, clignotements, etc. La bande-son est composée des réactions houleuses du public enregistrées lors d’une projection du film.

FILMS

DIG Sans hésiter une seule seconde, l'un des films les plus jouissifs de l'année, l'un des touts meilleurs films dans le genre documentaire sur le rock (je déteste le mot rockumentaire), en tout cas une référence en la matière désormais. À voir toute affaire cessante, ventre à terre et le blaire taquin; et à revoir par mesure d'hygiène de temps en temps pour remettre les compteurs au taquet et bouter hors monde l'ennemi :
- l'ectoplasme variété française qui répand sa glue purulente partout avec son troupeau de premiers de la classe action commerciale;
- tous les faux jeunes déguisés en curé, les quinquardissonnistes, syndicalistes du joint quotidien et nostalgiques des bombes qu'ils n'ont jamais eues ni posées;
- tous les vrais vieux rive droite qui font de la fausse chanson rive gauche avec des manières de cocu centriste;
- tous les "demi-mondains de l'impertinence salariée" comme disait Gilles T., et autres crevards d'open bar;
- toutes les salopes, hommes ou femmes, à l'abri derrière un hygiaphone, calées au chaud sur le coussin douteux de leur pauvre cul, et qui reculent leurs foutues chaises à roulettes quand un clochard ou une mama veut un renseignement;
- tous les gros cons à chaussures de mort, Loden ouvert sur la brioche, le cigare bien en érection entre les dents qui, pour rejoindre leur Porshe Cayenne, traverse sans regarder et s'étonne de prendre mon pare-brise dans la tronche...
- Et tous ceux, partout, qui pensent que le rock'n roll est une affaire d'économie.

LE ROCK'N ROLL N'EST QU'UNE AFFAIRE DE DÉPENSE.

Un film assez rare, réédité dans la collection Les introuvables par Wild Side Films,"The naked kiss" de Samuel Fuller ("Police spéciale" en francais !...). Une ancienne prostituée tente de se refaire une existence tranquille dans une petite ville des Étas-Unis, ce qui n'est pas sans poser quelques problèmes. La scène d'ouverture ou Constance Towers (excellente Kelly) refait le portrait de son maquereau à coups de sac à main vaut vraiment le détour (Cherchez l'erreur quand sa perruque tombe...)

PEEPING TOM THUMB

2005-12-09T14:41:00.000+01:00

Les urinoirs du Sofitel de Queenstown.

GLACER LES SOIFS MÉTAPHYSIQUES

2005-12-06T20:36:00.000+01:00

Je retrouve le château avec grand plaisir, après une absence de quelques jours due à une rénovation des fondations digitales de Château Gonzo.
Une semaine de travail et de jeux sur plusieurs textes :

- un pour MINIMUM ROCK'N'ROLL, une revue de l'excellent DISCO-BABEL, thème du numéro 3 : ROCK et CHAUSSURES,

- une série intitulée FANEZ-VOUS DEDANS / FANEZ-VOUS DEHORS : je passe à la moulinette de ma petite fabrique (extraction, translation, recomposition) une sélection de prélèvements opérés dans des scripts de "gros films", américains pour la plupart, où la figure du héros est en jeu. Un film par page. Premiers films à subir ces outrages : Saving private Ryan, Triple X et Scarface.

***

Avec les gars, nous projetons une nouvelle session d'enregistrement de TANGER courant janvier. À priori à Mains d'Oeuvre.
Des nouvelles de notre manager Dantès : entre deux nouvelles pierres à l'édifice RADIAL RECORDS - ça y est nous sommes officiellement producteurs phonographiques - il a pris les reines du bar de l'Hôtel Edouard VII, avenue de l'Opéra. Un lieu en pleine mutation donc, mais qui possède un charme à l’anglaise de « cercle pour messieurs ». Des soirées en perspective où votre serviteur devrait mixer prochainement.

***

J'ai déjeuné cette semaine avec Sébastien Petibon, homme de goût, galeriste et libraire - L'Or du temps, passage de l'Échaudé à Saint Germain -. Nous avons une admiration commune pour Gilbert Lely : le doux Prince, l'écrivain diamantaire, l'Homme qui aimait la Femme, (dis)qualifié un jour sommairement d'"érotomane distingué" par Breton.

Reconnu pour son travail méticuleux de biographe de DAF de Sade, instruisant le cas du marquis avec une érudition insolente, Lely, pourtant poète avant tout, est fort peu connu en tant que tel. Il n'y a qu'à lire pourtant au hasard de son oeuvre magistrale, pour se rendre compte qu'elle est un joyau intact dans les coffres de la littérature, embastillé dans les oubliettes du vingtième siècle.
Yves Bonnefoy tente d’expliquer cette négligence : "Si son œuvre ne fut pas vue, c’est qu’elle donnait à voir, autrement dit était pleinement et résolument figurative, dans une époque où la figuration n’a eu place en peinture ou dans les poèmes que d’une façon d’emblée rabaissée, pour autant qu’elle subsistait encore, et y fut constamment et profondément troublée par l’autonomie qu’on laissait aux signes (…)".
D'aucuns considèrent Lely comme un fantaisiste libidineux, tel n'est pas le cas de l'aristocratique Sébastien Petibon et moi-même. Nous projetons plusieurs réalisations autour de Lely, notamment un Atelier de Création Radiophonique pour France Culture.
Sébastien m'a prêté un exemplaire photocopié de la toute première édition de « Ma Civilisation », chef d’oeuvre maintes fois repris par Lely au cours de sa vie et ici façonné par lui en 1942, tapuscrit en onze exemplaires, avec frontispice de Max Ernst et cinq planches hors-texte... Un trésor !
Je ne résiste pas au plaisir d'afficher sur les murs du château "La Sylphide", un de ces magnifiques poèmes.

ÉPISTOLERIE ET TIME TUNNEL

2005-12-06T19:44:00.000+01:00

Un site parfait pour dériver dans l'espace temps : dialogus2.org. Vous adressez une lettre à un personnage célèbre, mort et/ou de fiction et le bougre vous répond de son vivant ! Vous pouvez ainsi écrire à Mozart, René Char, Kerouac, Léonard de Vinci ou encore à Giordano Bruno, Lee Harvey Oswald, Rosa Luxembourg, et même Betty Boop, Corto Maltese, Antigone... et prochainement Batman... Ils sont rangés par siècles et par discipline, artistique ou scientifique. Seuls épistoliers étiquetés "inclassables", Barbie et le Père Noël !
16000 lettres reçues à ce jour, 185 personnalités "revenues" depuis 1999, année de création de ce site canadien.
Quand une lettre retient l'attention de son destinataire, une réponse est faite par un rédacteur qui tente de réactiver la voix du disparu, à un moment précis de sa vie, et non après sa mort. Inutile donc de demander à Jeff Buckley les circonstances précises de sa noyade... En revanche, vous trouverez une réponse de Jeff à une lettre intitulée "Olympia 1995". À priori, un réel travail d'enquête est mené pour cerner la voix recherchée.
J'ai évidemment sauté sur l'occasion pour tenter d'écrire une lettre à Coltrane, histoire d'en savoir plus sur le cas qui nous occupait il y a quelques jours au château, cette histoire de deuxième sax mystérieux à la fin de A love Supreme (cf note précédente). Cependant il ne fait pas partie pour l'instant des personnalités réactivées... J'ai donc fait une demande spéciale aux administrateurs du site. Réponse prochainement.

PAS DE CONTRAT DANS LA HOTTE

2005-12-06T17:34:00.000+01:00

La fin de l'année approche et il faut se rendre à l’évidence : Tanger n’aura pas un nouveau contrat en poche d'ici les douze coups de minuit comme je l’espérais, histoire d'entamer 2006 sous une bonne étoile pour le groupe. Il va encore falloir se battre et continuer ces rendez-vous navrants avec des D.A. peu éloquents et aux compétences souvent douteuses. Ces rendez-vous "d'écoute" - où l'on entend pratiquement jamais rien - me sortent par les yeux. J’en ressors toujours ultra-perplexe, tiraillé entre l'envie de présager une perspective malgré tout, et celle plus furieuse, de rallier illico le point de fuite, tant le niveau des échanges est consternant.
Ni amertume ni découragement - le nouveau cru de Tanger est exceptionnel, il finira bien par s’épanouir dans vos palais -, mais une réelle déception devant les "responsables artistiques" croisés cet automne et parmi lesquels je serais bien en peine de distinguer plus d’une "figure", sinon courageuse au moins sympathique et inspirée. À l'exception de Fred au Village Vert, c’est un défilé de clowns tristes et impuissants auquel nous avons assisté.
J'ai été frappé de constater ceci : entre un directeur artistique de label indépendant et un programmateur de radio commerciale, il ne semble plus y avoir aucune différence. Ce sont les mêmes discours et les mêmes attitudes. Leur mode de fonctionnement préféré : laisser pourrir les choses.
Ne pas rappeler, ne pas répondre, annuler un rendez-vous au dernier moment, baisser les yeux en cas de rencontre fortuite : ces sales manies ne sont certes pas la dotation exclusive des employés de l'industrie musicale, ce sont des manques de civilité banals de nos jours, symptômes de tous ceux qui ne sont pas à leur place. Cependant comment être enthousiaste à l'idée d'aller confier une oeuvre là où de fait, il n'y a plus d'interlocuteur, pas de face ?
Malheureusement, en haut des organigrammes, personne n'est là pour montrer l'exemple. Bien au contraire. Les années de plomb du règne NÈGRE-GUAZZINI & consorts auront été durablement fatales à l'industrie du disque en France. Leurs clones placés à tous les échelons, continuent de faire des ravages sur la création en s'agitant sur les rejetons des programmes de télé réalité ou sur les fléaux des comédies musicales. Le manque de compétences réelles qui parade à tous les étages des majors s'aggrave du comportement lamentable de nombre de leurs employés, enflés la plupart du temps, parce qu'ils ont le sentiment, comme le type du cirque qui maintient un seau au cul de l'éléphant, de faire partie du show business.
Une anecdote : Le 9 janvier 2003 il faisait froid à Paris, les pavés étaient particulièrement glissants. J’avais rendez-vous à 17 heures avec Pascal Nègre, afin de lui remettre les mixages définitifs de « L’amour fol » (le quatrième album de Tanger). À 16 h 55, derrière le Panthéon, une voiture m’a coupé la route et a heurté le scooter. Le choc fut suffisamment violent pour que mon casque s’éjecte à plus de 10 mètres : traumatisme crânien classique. Ramassé par les pompiers et emmené aux urgences de Cochin pour y être recousu au niveau de l'arcade. Sortie des urgences deux heures plus tard, je décidais de retourner à mon rendez-vous chez Universal.
Sonné et le blouson copieusement drippé de brun douteux (je réaliserai vraiment une fois rentré à la maison), j’attends donc devant le bureau de Nègre avec Dantès, le manager de Tanger, encore tout retourné par mon accident et contrarié que je ne sois pas rentré me reposer.
Au bout de trois quart d'heure, Nègre sort enfin et se dirige vers moi : « Entrez Tanchher… », puis remarquant un petit cœur en brillants sur ma manche, ne me lâchant plus la main : « Hmm c’est mignon ça…». Il paraît ivre, il ne s’aperçoit même pas que j’ai un léger problème au niveau temporal gauche. Je lui remets un disque comportant les mixages fraîchement terminés de la veille avec Kid Loco. Il me promet qu’il écoutera et m’enverra un petit mot (je n'ai jamais rien reçu), puis il se fend d’un «Tanger : tout le monde m’en parle !».
Je me retire rapidement, Santi et lui ont une affaire de la plus haute importance sur les bras... une chanteuse sévissant sous le nom de Nolwenn s’oppose à la sortie de l’album de la star académycienne du même prénom. À quelques jours de la sortie, il faut passer au pilon la première fabrication. Santi me prévient qu'ils n'en auront pas pour longtemps et demande qu’on l’attende : il voudrait découvrir "Botox planétaire".
Au total, nous resterons à attendre plus de deux heures ! Pourquoi être restés ? Je ne sais pas vraiment. Le plaisir ou la fierté de faire découvrir le boulot peut-être, le fait d’avoir pris un sérieux coup à la tête auparavant…
Épuisé et encore un peu sonné, je m’adosse au mur longeant le bureau de Nègre. Je me laisse glisser jusqu’à être assis sur mes talons, puis je reparcours le Libé du jour. Soudain, Nègre sort, manteau jeté sur les épaules, long drink à la main, il passe devant moi et dit : «Tiens un SDF !».
Ne cherchez pas de morale à cette histoire.

LOCATAIRES

2005-11-24T21:10:00.000+01:00

Photos extraites de "Locataires", un film de Kim Ki Duk (Corée, 2004) vu hier. Encore un film asiatique touché par la grâce ! Un jeune homme s'introduit dans des habitations dont les propriétaires sont absents. Pour quelques heures, il y mène une vie domestique silencieuse et rend quelques services : réparation minutieuse d'une horloge, réglage du mécanisme d'un pèse-personne, lavage du linge de maison à la main...). Il prend rituellement quelques photos témoignant de son passage avant de disparaître, ne laissant derrière lui que les traces fantômes de ces petits bricolages. Une de ces maisons s'avère un jour occupée par une femme blessée, battue par son mari. Commence alors une histoire d'amour et de complicité troublante entre deux solitudes, idylle contrariée par des évènements tragiques.
Un film d'une beauté envoûtante du début à la fin. Une bande-son totalement au service de l'image , essentiellement constituée des bruits de l'action (activités domestiques, fouet des clubs de golf que le jeune homme manie avec une précision foudroyante...).Des moments de chorégraphie à faire pâlir la danse contemporaine (série de swings, gymnastique dans la prison).
Les deux amants possèdent une force et un calme insolents - que l'absence de dialogue décuple - et qui les détachent des mesquineries terrestres.
Une occupation du temps contagieuse et comme prophétique.

Quelques problèmes de réseau m'ont empêché l'accès au château ces derniers jours.
Pas de bonnes ni de vraiment mauvaises nouvelles concernant les aventures deTanger à la recherche d'un contrat. Le Village vert ne semble pas décider à signer pour l'instant : il manquerait encore deux ou trois titres pour "être sûr d'y aller"...
Pour en savoir plus, rendez-vous mardi prochain, avec le patron du label, Fred Monvoisin.

CHANSONS D'AMOUR ET D'EAU TIÈDE

2005-11-24T18:43:00.000+01:00

Il y a des chansons qui passent au coin des jours sans qu'on y arrête les oreilles. Et puis de temps en temps, il y en a une dont on s'éprend follement. Une comète qu'on étreint sous le porche d'un casque et qui s'instille durablement dans nos intérieurs. C'est la chanson fétiche, la pop song idéale, la miniature sonore qu'on porte aux oreilles comme un bijou. Je me souviens ainsi de la fulgurance du "Sale from harm" de Massive Attack, de "A song for the lovers" de Richard Ashcroft, du "Werewolf" de Cat Power, du "React" de Erik Sermon, de "La man" de Christophe, du "Pyramid song" de Radiohead, du "Weeping willow" de Sébastien Schuller... (J'accrocherai probablement un de ces jours une liste dans un coin du Château).

C'est un des beaux mystères de notre existence, en même temps que le fondement d'une industrie exponentielle qui, face à l'impossibilité de fixer la recette du saint-honoré de l'engouement universel, se fourvoie toujours plus, dans la fabrication grossière - et la surexposition coûteuse - de petits "fours" frelatés qui fondent sous les feux de la rampe.

Les instants où se produit une telle rencontre avec une chanson sont rares, mais ils comptent parmi les plus palpitants de l'existence : ils procurent pour un temps, de quoi survoler la mêlée jactante du monde. Leur pouvoir s'apparente à celui d'une rencontre amoureuse, d'ailleurs souvent elle-même, de mèche avec une chanson.

Il y a différents degrés d'engouement pour une chanson. Il y a la chanson avec laquelle on couche dès le premier soir, pris d'une toquade irrépressible. Après une vingtaine d'écoutes d'affilée, le réveil n'est pas toujours facile. Il y a la chanson qui ne se livre pas tout de suite : il faut en avoir humé l'air deux ou trois fois pour que son charme agisse. Il y a celle qui reste une bonne copine qu'on couche sur les compiles faites pour les bons copains. Il y a celle dont on a un peu honte, qu'on écoute en cachette et qu'on casse en public. À l'inverse, il y a la chanson faire-valoir, celle qui a tout pour plaire et dont on vante volontiers les mérites, mais qu'en réalité, on n'écoute jamais. Il y a enfin les histoires ratées, les chansons qu'on n'a pas eues ! De vieilles connaissances qu'on a jamais eu l'occasion de posséder et qu'on retrouve de manière fortuite, au hasard des haut-parleurs.

Ces airs qui nous tournent la tête, il faudrait en tenir une liste chronologique et, avant l'ultime intégrale, en graver au moins un volume par décade. L'histoire des personnes pourrait s'y lire à disque ouvert. Car ces petites balises de liesse qui jalonnent l'existence ne sont pas sans conséquences. Que la musique en général et qu'une chanson en particulier puisse changer une vie, je n'ai aucun problème à le croire : j'ai souvent eu l'occasion de le vivre.
La puissance d'évocation de certaines chansons est telle par exemple, qu'un couple fâché ne peut plus supporter d'entendre la bande-son de sa rencontre. Les mêmes chansons, jusqu'alors gratifiées d'oeillades complices et de sourires un tantinet cuculs, deviennent soudain infréquentables et se retrouvent tout bonnement tricards. C'est qu'une chanson n'est pas exportable d'un béguin à l'autre. Prenons un risque : on ne se baise jamais deux fois dans le même slow d'un love.

À l'opposé de la chanson fétiche, il y a la chanson calvaire. Celle dont il va falloir se trimballer le boulet promotionnel pendant plusieurs semaines, voire des mois, car il se trouve que, dans ce beau pays de mélomanes avertis, ces fléaux ont tendance à plaire à la ménagère de plus de vingt-cinq ans et se retrouvent ainsi de fait, à coloniser le temps audiovisuel.
En ce moment c'est un plutôt-jeune chanteur pour déjà-vieux qui nous inflige la punition. Ça a pour titre "Maritie et Gilbert Carpentier" et tout y est indigent: le sujet minable, les arrangements poussifs, la voix agaçante. Le texte ? Cauet ou Arthur n'auraient pas fait pire dans le genre évocation collégienne de séquences ORTF. Un calvaire !
Il faut le voir Bénabar - un gentil garçon au demeurant - faire la promo d'une telle entreprise à la télé et se retrouver, dans une complaisance ahurissante de l'aéropage critique (on en reparlera bientôt ici), associé à Brassens et consort. Il n'en revient pas de sa dorure sur tronche le Barnabé, il dit merci sans cesse, à tout le monde, il a les yeux qui brillent, à deux larmes que la gêne déborde.

En France, pas de dope : on est bien.

A LOVE SUPREME / INVESTIGATION

2005-11-18T13:34:00.000+01:00

Dans le dernier mouvement de A Love Supreme de Coltrane, à une trentaine de secondes de la fin, on entend pendant quelques secondes, un deuxième ténor, placé à droite dans la stéréo. Je n'y avais jamais prêté attention avant hier matin. Alors questions : la pièce étant connue pour avoir été saisie en une seule prise, l'après-midi du 9 décembre 1964, Coltrane aurait-il fait un overdub ? Est-ce bien lui qui joue ? Ou bien est-ce Archie Shepp qui, convié le lendemain pour une prise en sextet (avec Art Davis), aurait été également présent le 9 et se serait joint en dernière limite, à la fameuse prière du ténor de légende ?
Après enquête, je peux dire avec certitude qu'il s'agit bien d'un overdub de Coltrane. En effet, Barry Kernfeld, auteur du monument "The new Grove Dictionary of Jazz", a apporté la solution à un mystère qui visiblement déconcerta longtemps les spécialistes de Coltrane.
En septembre 2004, Barry Kernfeld est invité par une salle des ventes new-yorkaises (Guernsey's) à préparer le catalogue d'une vente autour de Coltrane, Parker, Monk, Goodman Dolphy et Mulligan. En décembre de la même année, Saïda Coltrane et son frère Jamail Dennis, apportent des pièces destinées à la vente (manuscrits, correspondances...), et annoncent qu'ils sont en mesure de proposer également quelques bandes !
Kernfeld se retrouve alors trois semaines durant, à consulter, et y remettre un peu d'ordre, des bandes contenant principalement des enregistrements inédits de Coltrane, réalisés au studio de Rudy Van Gelder entre 1962 et 1964 ! Entre autres trésors dont l'intégrale des sessions avec Johnny Hartman visiblement de bien meilleure qualité que les disques jusqu'alors publiés, figure même une copie stéréo intacte, de toutes les prises du premier mouvement de A love supreme, en sextet dont les masters sont perdus !
Concernant notre mystère, c'est la bande 90245 qui fait la lumière : elle contient la prise 1 de Pursuance/Psalm (17'34 ) où il n'y a qu'un sax, et un insert de 1'45 où Coltrane ajoute ces quelques notes en overdub. Il serait intéressant de savoir les raisons pour lesquelles Coltrane décida cet ajout infime et ultime dans son adresse à Dieu. Nous poursuivrons l'enquête.
Finalement, ces fameuses bandes seront retirées de la vente, suite à une menace de plainte de la part de l'avocat de Impulse ! et le texte de Kernfeld ne sera pas publié dans le catalogue.

SHU QI FEVER

2005-11-14T20:39:00.000+01:00

Rain and tears des Aphrodite's Child en soundtrack. Debout sur le pont d'un remorqueur, une jeune femme en chemisier blanc traverse l'écran. Elle se tient à une main courante près de la cabine, la tête penchée sur un souvenir et le regard attendri. Une pensée heureuse explose en elle, comme une pivoine dans le silence des jours. Elle flotte au-delà du bateau, elle est la grâce, la nouvelle amoureuse qui revient du premier baiser. Des horizons se déplient en elle qui nous traversent aussi.
Il aura suffi d'un plan, dans la bande-annonce de "Three times" vue à la fin de l'été, pour que je succombe à la grâce de Shu Qi (Vicky dans l'envoûtant Mambo Millenium) et que je me mette à lui vouer un culte : recherche fièvreuse d'images, d'articles, téléchargement de fonds d'écran et autres curiosités.
Ce genre d'émoi vorace pour une icône est assez rare chez moi, il finira sans doute par se résorber avec l'écriture d'une chanson, comme ce fut le cas avec Chloë des Lysses. En tout cas, les premières lignes d'un texte sont avancées et mercredi, je serai sans doute au cinéma, à fantasmer sur un duo.

TOUT PEUT SERVIR

2005-11-14T19:55:00.000+01:00

"11 novembre", "Toussaint", tout un programme. C'est un moment de l'année plutôt pénible pour qui n'aime, ni les chrysanthèmes, ni la pompe républicaine célébrant les trois poilus qui lui restent sur le caillou.
Alors, provision de livres et d'ivresses en vue d'un état de siège. Trois livres parus chez Autrement : "Berlin 1919-1933, l'incarnation extrême de la modernité", "D'où vient Hitler ?" et "Les silences de Tchernobyl" ; et le numéro 10 du CCP consacré à Pascal Quignard.

Glané dans les propos érudits de Quignard, s'exprimant sur le fragment comme forme d'écriture : "La forme brève, non périodique, abrupte sans liaison, sans psychologie, sans égards, sans prophétie, sans séduction cherche une densité qui fait son propre. Les listes des Mésopotamiens, des anciens Chinois, des Romains, les haïkus des Japonais, les élégies tronquées, les collages, les fragments décontextualisant le monde oral, désolidarisent l'unanimité politique, regagnent sur l'intensité vitale, sur la vie même, sa titubatio, son instabilité érigeante, temporaire, fragmentaire, pleine d'écarts, d'impatiences, de chancellements, de syncopes."
Un peu plus loin, au début du cahier critique de cette revue, ouvrant sept pages consacrées aux nombreuses publications récentes autour de Debord et du situationnisme, on trouve, comme en écho aux lignes de Quignard, ces mots signés de Debord et Wolman et extraits du n° 8 des Lèvres nues : "Tous les éléments, pris n'importe où, peuvent faire l'objet de rapprochements nouveaux. Les découvertes de la poésie moderne sur la structure analogique de l'image démontrent qu'entre deux éléments, d'origine aussi étrangère qu'il est possible, un rapport s'établit toujours... L'interférence de deux mondes sentimentaux, la mise en présence de deux expressions indépendantes, dépassent leurs éléments primitifs pour donner une organisation synthétique d'une efficacité supérieure. Tout peut servir."

FÉTICHES

2005-11-14T19:07:00.000+01:00

Vu Gilles et Mirka lors d'une belle soirée mêlée de vins et d'herbes. Mirka vient de faire paraître un très beau livre intitulé "Le malaise enchanté et autres contes muets" aux éditions Memo. Quant à Gilles, suivent deux photos, en avant-première de son prochain livre.

Automne 1995, je cherche fièvreusement des images de Gilles. Ses pisseuses m'ont ému au point que j'écris un jour d'une traite "L'immodeste attitude", une chanson qui reste un des titres emblématiques de l'aventure Tanger. Après avoir fait l'état des stocks Berquetiens au "Regard moderne", je décide alors d'aller faire un tour aux "Larmes d'Eros" à Bastille. Là-bas, errant entre de vieux messieurs dont le nez s'égoutte sur les livres, je fouille çà et là dans des cartons de photos anciennes, et j'en trouve une qui deviendra, quelques mois plus tard, la pochette du premier album de Tanger.
Au type lisant derrière un petit bureau, je demande s'il a des tirages originaux de Berquet. Intrigué, il me renseigne vaguement. Je finis par lui demander s'il connaît Gilles car je voudrais lui faire part de cette chanson inspirée par son travail. Il me répond alors : "Oui très bien... D'ailleurs, je suis Gilles Berquet."
Depuis, je ne crois pas qu'il y ait eu un concert parisien de Tanger sans que les silhouettes de Gilles et Mirka n'émergent du noir de la fosse. Ils sont beaux, ils résistent. Gilles a signé la pochette du disque de Tanger le plus recherché par les collectionneurs, "Tanger, ville ouverte", avec en couverture, une photo inoubliable de Mirka.

KID LOCO

2005-11-14T18:48:00.000+01:00

Du côté du front, toujours pas de nouvelles du Village vert qui, je présume, poursuit son évaluation des maquettes du nouvel album...
Passé quelques heures en compagnie de Kid Loco dans son studio rouge sur les hauteurs de Saint-Lazare. Nous avons écouté nos dernières productions respectives - j'ai été emballé par les premières ébauches de son nouvel album - et parlé longuement de nos lectures en cours, des derniers documents parus autour de l'IS et de l'état préoccupant de l'industrie en charge de faire connaître nos travaux. Nous avons convenu de mettre enfin en chantier "Junkytown", un morceau que je lui avais proposé après l'Amour fol, à base d'un détournement du "Funkytown" de Lipps Ink...
Prochaine sortie du Kid, le volume 4 de l'OuMuPo du label Ici d'ailleurs..., dont il a fait la sélection (voir les contraintes de cette sélection sur la charte en cliquant ici).

BITCHES BREW MORNING

2005-11-10T13:29:00.000+01:00

A bitches brew morning, un de plus. Je ne remercierai jamais assez Larry Debay de m'avoir "passé" un jour ce chef d'oeuvre hautement séminal. Avec ce line up historique, à jamais inégalable, Miles a tout simplement inventé l'alchimie sonore de référence pour le demi-siècle qui allait suivre, et nous simples mortels, cherchons toujours s'il n'y aurait pas par hasard, une autre issue malgré tout.

On m'a ramené de Bruxelles ce disque où sont gravés des instrumentaux à priori absents des diverts coffrets Gainsbourg. On les entend partiellement dans les films, ce vinyl en restitue l'intégralité. Sur la face A par exemple, "New délire" est tiré du Pacha, c'est la musique du ballet très psyché qui a lieu dans la boîte où sert la môme de "Albert la galoche, la terreur des Ardennes, mon pote, le roi des cons." Il existe à priori un autre volume, stick label jaune avec une autre sélection.

QUE DU FEU / Nina Morato

2005-11-09T20:09:00.000+01:00

Cheveux blonds platine, robe rouge en crêpe de soie sur hautes bottes dorées, longs rubans rouges tombant des poignets et gentils messieurs à ses côtés : ces deux derniers soirs au Ciné 13 de Montmartre, Nina Morato chantait.
Tantôt enveloppée d'un drap écran comme d'une burka, tantôt enlacée d'un boa sidérurgique, elle va et vient dans son installation, un bric-à-brac ciné-kitsh : claviers vintage, projecteurs super 8, lampes torches et papiers flash, poupée ibérique et automate touristique, fausse fourrure et photophores...
Dans une apparente décontraction qui rappelle celle de Chan Marshall, elle joue avec l'approximation technique, hésite, s'emmêle dans les fils, provoque les rires du public, charme, provoque, minaude, s'exhibe, hurle.
Plus d'une heure sur le fil, où la voix surgit souvent en implorant. Parfaitement en place, cette voix charrie un grain de blues blanc, proche parfois de celui de Beth Gibbons dans le registre intimiste, et de Nicoletta quand il s'agit "d'envoyer". Les textes sont souvent bien taillés, ils parlent l'amour, le sexe et la mort.
Outre la voix singulière de Nina, on tombe sous le charme de ce cabinet de curiosités, un tantinet bobo diront les bobos, mais la taulière toujours au taquet - mi clown Brechtienne / mi vamp série noire Lynchienne -, évite l'écueil de la pose et impose une poésie en équilibre précaire sur le fil du destin.
Un spectacle qui mérite de grandir dans des conditions techniques moins étriquées, mais dont il faut absolument préserver les zones de dérapage et l'allure de brocante féérique.
À voir le nombre de merdes qu'on nous inflige, il est difficile de comprendre pourquoi une proposition aussi cohérente et originale n'est pas plus exposée. On voit d'ici les petits marquis de l'industrie prendre peur et parler d'ingérabilité, préférant les pates à modeler pré-pubères en forme de pouff et à voix de Vocoder.
Formons le voeux que Nina trouvera les moyens de se tailler un bout de route avec ce spectacle.
Cerise sur le gâteau, Tof était aussi de la fête. Lors d'un tête-à-tête en ombres chinoises sur l'écran dont elle s'enveloppera juste après, ils ont ouvert le show tous les deux, par une nouvelle chanson à tomber : "Que du feu", on brûle encore.

DÉRIVES

2005-11-09T19:25:00.000+01:00

Des brisées de printemps traînent dans les arrières cours de l'automne. Les soleils de novembre sont trompeurs - l'hiver viendra -, mais au moins sont-ils comme une clémence pour tous ceux qui vivent dans la rue et que le froid finira par gagner. Alors, c'était toujours ça de pris ces jours-ci, dans les rues de Paris.

Hier Montmartre-Montparnasse avec détour par Oberkampf : au moins un lustre que je n'avais pas marché autant. C'est tellement grisant de rouler en scooter dans Paris qu'on en oublie les bonheurs des grandes dérives à pied. À pied déjà, pas de sens interdit : on peut nager hors du flux. On peut s'arrêter au gré des tentations, dénicher des cavernes, humer les passantes. En marchant, on chante, on siffle, on pense, on désire, on agence.
Conduire un scooter dans Paris réclame une vigilance aigue, assez peu compatible avec la flânerie et les questionnements métaphysiques. C'est ultrarapide, mais ça ne va jamais assez vite. Il faut toujours trouver une issue pour s'extraire au plus vite du trafic et s'échapper. C'est comme une cavale, une fuite, c'est plein d'adrénaline. On est vraiment tiré d'affaire quand on met la chaîne à l'engin.
Hier donc, ce fut comme des retrouvailles avec un autre temps où je marchais beaucoup. Je me suis rappelé un "Montmartre-Montparnasse" sous la neige des grèves de 1995, quand, avec la plus belle des compagnes, nous avions traversé Paris pour retrouver le délicieux Gilles Tordjman.
Et une chose en amenant une autre, la difficulté à "penser" les évènements tragiques qui agitent les banlieues ces jours-ci m'a conduit à relire une de ses chroniques justement, "Extinction du domaine de la lutte", parue dans les Inrockuptibles le 14 juin 1995 et compilée dans son livre "C'est déjà tout de suite".
Avec sa plume fine et redoutable, Gilles réagissait à l'expression "zones de non-droit"et à la coterie pro-banlieue émergeant dans le cirque médiatico-culturel à la sortie du film "La haine" : "De maudite, la banlieue est donc devenue motif d'anxiété et objet de désir; elle s'est pour ainsi dire érotisée."
Extraits :

"Le nouveau ministre de l'intérieur a inauguré sa tâche en réaffirmant le pouvoir de la police à aller partout pour que cesse d'exister ces "zones de non-droit" où même le plus Rambo des condés n'ose plus s'aventurer. L'expression ne serait qu'amusante si elle se contentait de remplacer en douce la Loi par le droit - comme si c'était la même chose -, mais il y a mieux. La "zone de non-droit" résume la fusion de la topologie et de la Loi et définit en creux une nouvelle discipline des sciences humaines : la géographie policière."

"Par comparaison, les émeutiers de Los Angeles qui sont allés casser ailleurs que dans leurs quartiers font figure de fins stratèges. Mais tout le monde sait que Los Angeles était une répétition générale. Et que l'exemple américain n'est pas exportable, tant la différence de géographie urbaine y conditionne des formes d'action spécifiques."

"De périphérique, la banlieue est devenue centrale : elle occupe le centre de l'appareil médiatique en renforçant son pouvoir désirant. Dans la stratégie de séduction des masses, elle est désormais fétiche sexuel : la partie figurant le tout, l'appendice substitutif qui fixe la libido sociale."

"La banlieue est bonne, c'est un beau rêve de flic où la vie serait contenue dans des périmètres surveillés, des parcs à colères, des youpalas de révolte de bas âge. Et bien c'est justement parce que les "zones de non-droit" n'existent pas qu'elles doivent, de toute force être réduites. Amis des villes, amis des champs, la paix sociale est à vos portes."

Il est dix ans plus tard, les mêmes sont au pouvoir, et les voitures sont toujours inflammables. La banlieue ouvre tous les journaux télévisés, le niveau de violence s'est brusquement accru et le couvre-feu a été décrété.

(Cher Gilles je ne sais pas où tu es, ni comment tu vas. Je te lis dans Vibrations avec toujours la même émotion. Ton livre n'est jamais loin de mon réveil. Tu me manques, tu nous manques. Il faudrait quand même qu'une de ces nuits, nous repassions ensemble quelques David Sylvian et autres Léonard Cohen... Et que tu embrasses la petite Ruby-Lou que tu ne connais pas.)

I GOTH THE BLUES

2005-11-07T14:42:00.000+01:00

De retour à Paris, j'ai remis les yeux sur cette photo prise lors du dernier concert de Tanger au Glaz'Art. J'avais invité Mister Eudeline à chanter "Mona et Ruby", un titre qui devrait figurer sur le nouvel album. Je me souviens avoir entendu des "Patriiiick !" hystériques qui rappelaient cette foutue époque où une grande majorité des pisseuses de France en avaient après Bruel... Je me souviens aussi avoir vraiment kiffé ce moment et d'ailleurs l'ensemble de ce concert. Tanger avait des dizaines de dates dans les jambes, c'était une machine de scène fantastique. Vivement la prochaine tournée.

Quant à Patrick, qui publie cet automne,"Goth", un beau livre fort documenté sur le romantisme noir et le mouvement gothique, profitons de cette note pour annoncer qu'en tant qu'auteur de "Gonzo" et de bien d'autres faits d'art, il est bien évidemment membre d'honneur et à vie de Château Gonzo, qui l'accueillera prochainement pour inaugurer une nouvelle dépendance...

Sur ma platine mentale : "La patte" de SSC, impossible de ce défaire de ce fichu gimmick depuis 3 jours...
En écoute "Lucky Dog Recordings 03/04" de Stuart Staples
En cours de lecture "L'empire Gréco-Romain" de Paul Veyne, croisé avec "Experimental music" de Michael Nyman dont la traduction française vient d'être publiée par les excellentes éditions Allia

FROM BARFLEUR

2005-10-31T18:39:00.000+01:00

Une semaine bientôt que je suis à Barfleur - au pied du phare de Gatteville - et Château Gonzo est hanté de silence. C'est ainsi, la terre me tait, la mer me mute. Je suis taciturne autour du soleil.
Pourtant, il s'en est passé des choses depuis la dernière fois. C'est fou d'ailleurs ce qu'il s'est passé comme chose. Je m'aperçois que ce blog qui pousse à triturer les résidus des dernières heures, comme on le fait d'un bâton dans les cendres qui à l'aube crient encore, révèle de façon burlesque la diversité des situations traversées dans nos vies. On y reviendra.

Au cours de ces derniers jours donc, j'ai vécu une sorte d'oscillation aléatoire, entre deux perspectives, aussi palpitante l'une que l'autre : la faillite proche et la veille d'une reconnaissance massive.
Entre les deux : des heures de studio, haletantes et heureuses ; des heures à agencer du temps, à jouer avec le son, à tenter de faire mieux que le silence. Des heures d'amour, de physique des liquides, de chavirements brusques et d'empoisonnement aux phéromones. Des heures à mélanger, à rouler, à fumer, à associer, à mélanger, à rouler, à fumer. Des heures troubles dans le frigo noir du matin, à attendre que le corps veuille bien suivre l'esprit. Des heures de transports dans Paris, de calculs d'itinéraire et de distances, d'analyse du flux et de prévoyance des chocs. Des heures de piétinement çà et là, à mordre ses dents. Des heures à attendre. Des heures d'affrontements, d'inimitié, d'injustice et de cruauté. Des heures de fuite, de clandestinité, de mobile éteint. Des cimes qui s'égouttent, soudain criblées de soleil. Des heures de rencontres, d'entente, de découverte, de révélation, d'élucidation. Des heures de petits plaisirs consentis: repas en famille, jeux, feux, cosmétiques, achats. Des heures de ballade en vélo au bord du littoral. Des heures immobiles à regarder un écran, à lire des pages, à en écrire, à projeter d'en écrire. Des heures de tendresse, de régression, d'attendrissement. Des heures de pédagogie, de manque de diplomatie, de brutalité. Des heures à compter les atouts et traquer des mots qui rapportent. Des mers d'huile, prises dans la gelée inflammable du couchant. Des heures d'immersion dans des séquences de film. Des heures à rire avec les miens, des heures à ressasser des bouts d'enfance. Des heures de mise en forme, d'ajustage, d'assemblage. Des heures à s'oublier, paupières fermées, des heures à défier demain.

Sur ma platine mentale "Good night Stan" de Bill Fay
Dans le lecteur, le LP de McCartney : quelle prodigieuse idée cette association avec Nigel Godrich ! Sur How kind of you, les vocalises auraient d'ailleurs pu être signées Tom Yorke...
En cours de lecture "Trois jours chez ma mère" de François Weyergans

LES AMANTS RÉGULIERS

2005-10-31T18:15:00.000+01:00

François et Lilie. Voilà une semaine qu'ils sont entrés dans ma vie. J'ai tout de suite senti que ce serait pour toujours. J'étais devant Arte mardi soir dernier, où je les ai rencontrés, et je n'en revenais pas. Pendant toute la durée du film d'ailleurs, je n'en suis pas revenu. Il y avait bien longtemps qu'un film m'avait donné à ce point le sentiment qu'il porte en lui tout le cinéma, qu'il EST le cinéma.

Devant "Les amants réguliers", on réalise un parcours parmi les grandes oeuvres cinématographiques. Au début de la première partie, "Les espérances de feu", les deux motards à casque blanc semblent tout droit sortis d'un film de Cocteau. Lors de la scène de la réunion clandestine, les portraits d'hommes dans la pénombre rappellent le "Chant d'amour" de Genet. Pendant la scène des barricades, on pense aux séquences nocturnes d'attente dans les tranchées des "Sentiers de la gloire" (ou même des "Croix de bois") : l'ennemi est partout, mais invisible. Long plan séquence : au milieu du feu, des fumées et des barrières qui volent, deux silhouettes mâles défient la répression. La bande son devient primordiale : à l'écran, on regarde le son, c'est lui qui donne alors toute la profondeur de champs. Comme une sentinelle dirige son regard vers un craquement, on se retrouve ainsi à guetter l'évènement - la charge des CRS - aux côtés des insurgés. À aucun moment, on a l'impression de se retrouver devant une reconstitution.

Au petit matin, les gueules sont noires et toujours aussi belles. La résistance s'établit dans un grand appartement bourgeois, assez dépouillé, où la petite communauté d'artistes dandy révolutionnaires "tire sur le bambou" allègrement.
(De ce point de vue, le film est d'ailleurs quelque peu cruel car, en même temps qu'il déclenche une envie irrésistible de prendre une bonne vieille gorgée de "lait du paradis", il rappelle à quel point il est devenu rarissime d'avoir l'occasion de fumer un peu d'opium ici-bas.)
C'est dans cet "oeuf opiacé" (dixit Joë Bousquet), que naît l'histoire d'amour entre François (Louis Garrel), jeune poète épris de Musset et de Baudelaire et Lilie (Clotilde Hesme), sculpteur.

"Les amants réguliers" est un chef-d'oeuvre qu'il me tarde de revoir en salle. La photo "noir et blanc" est exceptionnelle et l'élève, d'ores et déjà, au rang de classique. On y voit le beau Louis Garrel discuter avec son grand-père Maurice devant sa mère Brigitte Sy. On y voit des jeunes gens magnétiques fumer de l'opium et danser sur la voix de Nico. On y pisse sur les pieds de la Vierge. Bref, on y voit Mai 68 comme jamais jusqu'alors, pas même dans le "Dreamers" de Bertolucci où Eva Green donnait alors la réplique à Louis Garrel.

À voir absolument comme ils disent. C'est pour nous que vivent François et Lilie.

UN ANGE À NOTRE TABLE

2005-10-21T12:17:00.000+02:00

"Il y a un ange" est en boîte. Après trois jours de séances intenses, la chanson est apparue dans une version qui nous enchante au point qu'elle ouvrira sans doute l'album. Quatre minutes en apesanteur, un tempo de slow, des choeurs séraphiques : un petit joyau...
Après plus de dix années de collaboration avec Tof et Did, les milliers d'heures de vol ensemble à la vitesse du son ont établi un protocole désormais bien rôdé. Chacun a sa place, sa fonction et en jouit. La "fratermitié" qui nous lie et l'autonomie technique désormais acquise nous permettent de travailler dans un mood particulièrement calme et fluide : une sorte de veillée fascinée autour de chaque chanson. Ces deux jours ont été un pur bonheur et cela s'entend dans le résultat.

Du côté des labels, V2 ne sera pas la prochaine maison de disques de Tanger. Le D.A n'a selon lui, pas obtenu le soutien qu'il espérait de la part de son supérieur (un ancien de chez Labels qui n'avait déjà pas voulu signer Tanger à ses débuts en 97...). Au regard de la politique de signatures, le label paraissait pourtant adapté au cas Tanger et la personnalité même du D.A. m'avait rassuré. Nous aurions pu travailler ensemble, je crois, cependant je redoutais que notre vieille connaissance pose problème.
Sans doute qu'un meilleur contrat nous attend ailleurs...

Et ailleurs ce sera peut-être au Village vert. Un label formé à l'origine pour Autour de Lucie et qui a grandi avec Télépopmusik et avec Luke maintenant. La rencontre a eu lieu hier matin, et c'est tout simplement la meilleure rencontre à ce jour. "Il y a un ange", fini la veille, a été inclus parmi les maquettes présentées. J'ai un bon feeling, réponse dans une quinzaine.

Mercredi soir, avec les gars, découverte de l'expo "John Lennon, unfinished music" à la Cité de la Musique. Ce parcours dans la vie d'un Beatles est agréable et totalement fétichiste. À voir et écouter : des manuscrits, des dessins (pas terrible d'ailleurs les nus de John...), des films, des objets de culte, la reconstitution d'une séance à Abbey Road avec Georges Martin. Devant la vitrine consacrée aux objets siglés Beatles (jouets, petites culottes...) on retombe en enfance.
En fin d'expo, le film réalisé par Depardon à Central Park une semaine après l'assassinat est très émouvant. Dix minutes durant, (le temps du magasin de pellicule) Depardon cadre avec sobriété parmi la foule silencieuse.
Les experts risquent d'être déçus : pas de révélations, peu de pièces originales parmi les instruments exposés (Yoko Ono s'étant opposé par exemple au prêt du grand piano blanc d'Imagine par exemple), peu de costumes également. Cependant pour les autres, c'est un bon trip à faire sur un nuage. Il y a aussi un trip Yellow submarine pour les enfants. Recommandé.

Autre Beatles qui fait parler de lui ces jours-ci : Mc Cartney, vient de sortir un album magnifique, on n'en revient pas... Les titres lents sont high class : "Jenny Wren" (solo de duduk à pleurer), "This never happened before", "Riding to vanity fair", "How kind of you" qui marche par endroits sur les territoires de Robert Wyatt. "Too much rain" semble avoir échappé à Coldplay. Recommandé.

En boucle sur ma platine mentale en ce moment : "I bet you look good on a dancefloor" des Arctic Monkeys (clip d'enfer !) et le refrain de "Tripping" de Robby Williams : why do you think we should suffer in silence ?

TÔT OU TARD, CE SERA JAMAIS

2005-10-18T12:46:00.000+02:00

Après l'audition de quatre titres, il a dit avec un sourire forcé "J'aime pas". Au moins c'est clair et ce n'est pas franchement une surprise : Tôt ou tard est un label très "chanson française" en pull (Delerm, Cherhal...), pas vraiment rock'n roll... et donc pas très raccord avec Tanger. Cependant les temps étant ce qu'ils sont, nous avions accepté l'invitation comptant sur une éventuelle volonté de décalage de la part d'un label plutôt mono-maniaque. "Je m'autorise des trucs parfois...", ouais... L'impression que tout était déja joué avant même l'écoute. Avec Tôt ou tard ce sera donc jamais. Encore un temps mort qui aura la mémoire vide.

Avec Tof on rejoint ensuite le studio pour fixer "Il y a un ange". Il revient de Lausanne où il jouait avec Alan Véga et les Étant donnés pour l'underground film music festival. Il y a rencontré des groupes assez barrés (Melt bananas, le shtroumpf Jo La Noïze...) et surtout les Cobra Killer dont la pochette du dernier LP me fait instantanément oublié la petite déconvenue matinale.

Gina V D'Orio et Annika Line Trost

HAWLEY À LA MAROQUINERIE

2005-10-14T21:37:00.000+02:00

Demain, présentation des maquettes du nouvel album au label Tôt ou Tard. Ces rendez-vous réactivent pour quelques heures, l'espoir endormi, de gré ou de force, par les jours de silence. C'est un fait : l'industrie du disque ne court pas après Tanger. Remarquez, Tanger non plus ne court pas vraiment après l'industrie.
Depuis la rupture avec Universal, seulement quatre rendez-vous ont eu lieu dont un où je n'ai même pas voulu laisser les maquettes, tant j'ai eu l'impression de me retrouver dans les bureaux d'Universal : le même foutoir, le même discours, la même aisance à dire n'importe quoi...
C'est toujours un régal d'entendre le directeur artistique, d'un label indépendant de surcroît, s'aventurer dans la définition technique d'un single et décréter qu'il n'en voit pas dans ce qu'on lui propose, après s'être borné à écouter au maximum, la première minute des titres...
Quand les D.A. des labels indépendants se mettent à singer les vilaines manières des programmateurs des pires radios commerciales...

J'avoue que dans tout ce merdier, je ne sais pas quand Tanger retrouvera un contrat, ni même au fond si ce nouvel album sortira un jour. Cette industrie est dans un tel état de décomposition, qu'il est devenu rarissime d'y trouver les figures qui ont toujours fait son histoire. Où sont-ils les nouveaux frères Chess ? Y-a-t-il un nouvel Andrew Loog Oldham quelque part ? Où se cache le Tony Wilson de nos jours ?... Pourtant si les grandes figures de l'industrie ne sont pas renouvelés, les beaux projets ne manquent pas.

Mercredi soir dernier, Richard Hawley jouait à la Maroquinerie. Un peu de fatigue se lit sur les visages du groupe, (c'est la fin de la tournée, R.H. lâche très vite "We really miss home !"), cependant rapidement le son impressionne et fait du bien.
Ils sont six sur scène, deux guitares, contrebasse, batterie, claviers. La voix de R.H., que je découvre en live, est un régal. On pense à Morrissey bien sûr, mais c'est aux côtés des grandes voix mâles qu'il faut le situer : Johnny Cash, Scott Walker, Stuart Staple des Tindertsticks et même Elvis...
Vêtu d'un costume trois boutons gris clair, Hawley a l'élégance sympathique. Il dit peu de choses, se contentant d'introduire rapidement les chansons. On sent que le set est rôdé. L'affaire, pliée en une heure, atteint des hauteurs sur The ocean et Born under a bad sign. Au rappel, RH annonce une berceuse que son grand-père chantait à sa mère, que sa mère lui chantait et que ce soir, il chante pour nous : "I sleep alone", délicat. Pour finir, une cover de "That's all right mama" pas vraiment utile.

Hawley parvient à faire ce que Morrissey n'a jamais atteint en solo, lui qui s'obstine de manière incompréhensible avec sa quincaillerie rockab.

Discutant avec une responsable de la Fnac à l'issue du concert, j'apprends que les magasins d'Ile-de-France n'ont pas écoulé 1000 exemplaires de Coles Corner... C'est incompréhensible : l'album est excellent (idéal pour cet automne indien), la pochette est plutôt efficace, le groupe assure un live, les critiques dans la presse ont fait leur travail (Télérama a même mis 4 clés)... Seulement voilà, aucun titre ne passe en radio... Et si aucun titre ne passe en radio, aucune chance d'obtenir un passage télé, à moins que Durand ne laisse une place en début de nuit sur France 2...
Jusqu'où ira cette tyrannie du "passage radio" ? Le fossé entre artistes "réels" et industrie spectaculaire se creuse de façon exponentielle chaque jour. Combien de groupes talentueux, et médiatiquement sobres, vont rester sur le carreau à cause des diffuseurs qui finissent tous par oublier de proposer une alternative, préférant de plus en plus avoir, d'une façon ou d'une autre, la main sur la production des contenus qu'ils diffusent.
Au moins, et même quand ils sont en difficulté dans leur propre pays, les groupes anglo-saxons, parviennent-ils sans doute un peu mieux à s'en sortir : car même en écoulant seulement quelques petits milliers de copies par pays, ils parviennent sans doute assez vite à écouler 80 à 100 000 copies, ce qui leur assure une certaine viabilité économique. En revanche pour les artistes qui s'expriment en langue française, le terrain de jeux fond comme la banquise sous l'ozone mitée...

BIENVENU AU CHÂTEAU

2005-10-13T09:01:00.000+02:00

J'ouvre aujourd'hui Château Gonzo.
Un lieu de cultes, ma nouvelle résidence dans vos campagnes.

Affalement des défenses,
Hollywood Pom Pom et Snakeskin boots,
bouquets de roses Ruby velvet et violettes Marie Louise,
fourrures antiques et tentures cramoisies,
attente au bord des meurtrières,
king size buttoned Chesterfield sofas, chats Angora,
marbre rose (où le candidat Loughton vient faire des claquettes),
flambeaux en retrait et feu de hêtre perpétuel dans la grande cheminée,
opium, liqueurs étranges et dispositifs poly sensoriels,
plafonds peints, avalanches séraphiques, trips divers et mélanges taquins,
conversations assassines et critiques sans vergogne,
ivresse et vice portés aux nues,
femmes au sexe couvert de plumes de canard et masques trophées,
Dom Ruinart, Aloxe Corton et Malartic Lagravière à température...

Château Gonzo est ma dernière demeure.
Je vous invite aux premières loges.